东风艺术学园——一个自治艺术社区的生成

来源：乐鱼真人发布时间：2024-02-19 09:50:35

筹备了近两个月的“东风艺术学园：自治艺术社区的生成”展览于上周六正式向公众开放，展期将持续至12月25日。，近50位艺术家和学生汇聚在一起，共同参与创作，使用废弃空间内的材料来工作。在实际过程中，社区居民董师傅、张师傅，以及相关工作人员小新姐都扮演着重要协调角色，在一众人的努力下，展览得以呈现给大家。

位于北京东风的“国际学校”曾是北京众多国际学校中备受期待的一所，拥有得天独厚的地理位置，二十多间教室，一个图书馆，几百平米的健身房，三个网球场和一个足球场。然而，由于规划调整，校园搬迁至新校区，学校的建设陷入停滞，整个校园如今变成了一片废土，空间的价值也跌入了深渊，并且闲置废弃了两年有余。

在资本的世界里，闲置是一种罪，因为资本世界的存在需要流通，而万物都流通了就不会出现空旷与闲置。所以当闲置的地产出现的时候，说明资本世界的流通出现了问题。有问题就要解决问题，就需要答案。艺术就是我们在这里给出的答案，名曰东风艺术学园。

在20世纪初，艺术家提出了“自治”的概念。从此之后，艺术性活动如何组织，艺术家如何参与到社区的建造，艺术家以何种方式组织社群，越来越成为重要的课题。在不断原子化、专业化的社会中，如何通过围绕艺术的活动来重建人与人之间的联系，是当代艺术急需解决的问题，亦是在长期资金市场之外寻求自身价值的重要方式。关系美学，网络美学，女性与少数族群艺术的兴起，以及上一届卡塞尔文献展，都证明了艺术自治社区的价值。

在东风艺术学园中，他们将焦点从废弃转为艺术社区的生成和价值的再定义上。鼓励社区成员通过在地性创作，建立起对空间更深层次的理解以及人与人之间更紧密的联系；鼓励社区成员热情参加学园的运营和管理，活动的安排以及社区资源的分配。于是他们决定做一个不需要费用的，基本没预算，并且自由且开放的展览——让艺术家成为空间的主人。于是经过了两个月的工作，在艺术家的协商、妥协以及共同工作中生成了这个展览。但它已经不仅是一个展览，而是一种关系的载体，一个临时性的自治艺术社区。

以废墟、杂物为载体的播放影像《 Makeshift 》，作品名字中文是“临时”的意思，艺术家第一次到这个学校现场参观时产生了用废墟作为影像载体的想法，因为影像内容是在海边沙滩上制造了 300 多张面孔。退潮时开始制作，涨潮前完成。这些面孔是艺术家身边的亲人、朋友。它们随着潮水上涨将被抹去。和这次展览一样都是临时的空间、临时的废墟与杂物。

艺术家在这个废弃的学校用一间屋子还原了一间学生宿舍，这可能是一个模糊的宿舍，有艺术家过往那个年代的、有当下社会的符号记忆，艺术家说：“也许是我记忆中一种乌托邦似的校舍，我可以在里面生活居住的日常，参观的人也能申请在里面体验感受一天、几天或者半天都可(在保证安全的状况下），呈现完展览结束以后把宿舍里的部分物件及我制作相关衍生品(废弃国际艺术学校T恤现场售卖）售卖部分费用捐赠于支援贫困儿童等活动与组织机构，给满是伤痕社会添加一点点温度，也许是给自己吧。”

在这个项目中，在地性，自治性以及共创性从筹划之始就被设定为项目的核心。项目的主题设定为与这个废弃教学楼紧密关联的属性，并且鼓励艺术家通过前来考察空间，体验空间，发现空间中的废料等进行在地性创作。在实际的工作中，他们的工作主要是协调艺术家之间对局部空间和氛围的把握，以及与保安和物业之间的关系等问题。所有这样一些问题的出现都由艺术家，策划人，出品人以及有关人员在工作中自主地完成。换言之，这一个项目并非生成于一种管理与被管理的关系，而是生成于一个自治的社群关系之中。

东风艺术学园给他们提供了一个机会去重新思考和塑造价值。他们以自治的方式介入到闲置的校园之中，看看艺术家的工作能否为这个废墟提供价值。他们将这些空间转变为一个临时的艺术社区，用以呈现和感知一种特殊的关系。文梓涵和他的ERAVISION团队同时在这个校园里运营着一个艺术培训机构，这个机构的团队以及一些学生也参与到了展览的各个层面的工作中来——“东风艺术学园”生成于一个既在地理上与城市保持着距离，同时又紧密镶嵌在多种社会关系之中的空间里。随着项目的生成，这个教学楼的空间属性将发生明显的变化，所有这些行动最终将在某些特定的程度上决定展览开放和结束后，这个空间未来的功能和属性。

郭亚冠，《郭旧冠 2023- 瀑布》， 2023 ，泡沫软管、丙烯、建筑杂物

艺术家用建筑⾛廊中做出的纯⾦⾊的 “未来”两个汉字，只能在观展动线中的某个特定⻆度完整呈现。跟随观众的视⻆变化，具象的“未来”，会变成墙上抽象的⾦⾊⼏何线条。 “未来”只能在特定的瞬间被看⻅。

项目开放将持续至12月30日。在此之后，东风艺术学园将进入第三个阶段，出品人与策划人会将项目作为一个案例向产权方呈现，并争取将东风艺术学园朝向一个自治艺术社群继续转变。

佘璐芸，《基础设施 infrastructure》，2023，丙烯、尼龙膜 60cm x 35cmx140cm

艺术家说： “当孩⼦们往向天井，他们很清楚学校会像⼀个梯⼦⼀样将他们发射到其他局域。 ”

本作品再现了艺术家四岁时，艺术家的父亲发明的一个游戏：在夏夜的马路边，在路灯下摆出奇怪的姿势，然后用彩色粉笔将我的影子轮廓描绘出来，形成诡异的形状。画完之后再变换位置和姿势，继续画。最后马路上就留下了一连串奇形怪状的彩色图形。在这次展览中，摆姿势的人和绘画的人变成了偶然经过的观众。当他们路过一个深蓝色椭圆形的“结界”时，会得到关于这一个游戏的指示。然后艺术家用事先准备好的彩色粉笔互相给对方画影子轮廓了。当图案画满“结界”的时候，作品完成。艺术家想知道，被时间隔离同时又包裹的我们（当下的我们/过去的我们）能否通过对事件的临摹重逢。但也许真正的记忆就存在于仿真与失真之间。